Rompe el silencio

Como último trabajo del curso, hemos hecho este cotometraje para presentarnos al concurso que ofrece "Aulas Móvil".

Fue un mes bastante trabajo pero divertido, y el resultado es este:

La lista de Schindler

La lista de Schindler es una película biográfica de 1993 dirigida por Steven Spielberg que cuenta la historia de Oskar Schindler, un empresario alemán que salvó la vida de un millar de judíos polacos durante el Holocausto. Está basada en la novela El arca de Schindler (Schindler's Ark), escrita por Thomas Keneally. La película ganó siete premios Oscar, incluido el de mejor película, el de mejor director y el de mejor banda sonora; también ganó 7 Premios BAFTA y 3 Globos de Oro.

Datos interesantes

• La lista de Schindler fue la película más cara de la historia del cine en blanco y negro, y la que más dinero recaudó.

• Nació del empeño de uno de los supervivientes, Poldek Pfefferberg, de llevar su historia a la pantalla 1982 convenció a Keneally para que la relatara en forma de libro. Finalmente, Steven Spielberg dirigió el film en 1993.

• Spielberg quería rodar la película en blanco y negro porque toda la información que se tenía de la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto judío se veía en blanco y negro, a modo de documental.

• La niña del abrigo rojo existió en realidad.

ANÁLISIS DE ESCENA

Una de las escenas es en la cuál se ve a una niña con un vestido rojo (en la pelicula se destaca a esa niña por que la película es en blanco y negro, en cambio ella lleva un vestido rojo).Un hombre junto a su mujer, montados a caballos observan como familias son  echadas de sus casas y son enviadas a campos de concentración.Pero la niña del abrigo rojo consigue esconderse de los nazis en una casa.

En esta escena el tiempo fílmico es inferior al real y sigue un orden cronológico . Se pueden observar los siguientes tipos de angulación: picado y normal; y los siguientes tipos de plano: primer plano corto, plano medio corto , planos subjetivos y planos general, plano general, primer plano largo, planos subjetivos.

Podemos apreciar movimientos de cámara, que son paneo y travelling.

Algo para destacar de esta película es su banda sonora. Esta está muy acorde a la situación, genera el drama y la sensibilidad que el espectador solo viendo la película no lograría alcanzar. Esta banda sonora se ha hecho muy conocida y sigue impresionando y emocionando.

En esta escena no se producen transiciones, solamente cortes de paso de imagen a imagen. Su iluminación es baja, motivo de engrandecer ese sentimiento de nostalgia.

Vivir rodando

Esta película es una comedia, que trata el cine dentro del cine o también llamado metacine. Además es cine independiente, ya que no hay una productora que financie dicha película, por lo que esta es de bajo presupuesto. Los personajes son todos esenciales, no hay ninguno que destaque sobre otro, no hay protagonistas, todos son igual de importantes. Según esto podemos señalar que es una película coral.

SINOPSIS

Nick Reve trata de rodar una película, pero el grupo de técnicos con el que cuenta para llevar a cabo una película de cine independiente no es el mejor con el que se pueda contar. Esta película trata de expresar que no siempre hay que ver sólo lo que aparece en pantalla, también hemos de valorar el trabajo que hay detrás de tal resultado.

FICHA TÉCNICA

Título original: Living in Oblivion

Año: 1995

Duración: 90 min

País: Estados Unidos

Director: Tom DiCillo

Guión: Tom DiCillo

Música: Jim Farmer

Fotografía: Frank Prinzi

Reparto: Steve Buscemi, Catherine Keener, Dermot Mulroney, Danielle von Zerneck, James LeGros, Michael Griffiths, Rica Martens, Peter Dinklage

Productora: JDI Productions / Lemon Sky Productions

Género: Comedia / Cine dentro del cine. Sátira. Película de culto. Cine independiente USA

TOM DICILLO

Thomas A. DiCillo (nacido el 14 de agosto de 1953), conocido profesionalmente como Tom DiCillo, es un director de cine, director de fotografía y guionista estadounidense.

Estudió rodaje en un instituto de cine de la Universidad de Nueva York, posteriormente trabajo como actor y luego empezó a realizar sus propias películas dentro del cine independiente. Es conocido mayormente por películas como Delirious y Living in Oblivion, la cual fue muy elogiada por la crítica y recibió nominaciones para los Independent Spirit Awards y el Festival de cine de Sundance.

Filmografía:

1991: Johnny Suede

1995: Living in Oblivion

1996: Box of Moon Light

1997: The Real Blonde

2001: Double Whammy

2009: When You're Strange

2014: Down in Shadoland

FESTIVAL DE SUDANCE

El Festival de Cine de Sundance es un festival cinematográfico internacional que se celebra anualmente las dos últimas semanas de enero en el poblado de Park City, cerca de Salt Lake City, la capital del estado de Utah, en Estados Unidos.

Se inauguró en 1978 bajo el nombre U. S. Film Festival de Utah, con la figura del actor Robert Redford para atraer estudios y distribuidores que, sin su renombre de por medio, probablemente no hubiesen apoyado la iniciativa. El Sundance Institute Filmmakers/Directors Lab (Laboratorio de Cineastas y Directores Instituto Sundance) se fundó en 1981, como una iniciativa de Redford para reunir a un grupo de amigos y colegas que fomentarían y apoyarían el cine independiente, más allá de las exigencias del mercado.

TÍTULOS DE CRÉDITO E INICIO DE LA PELÍCULA

Comienza con un zoom que se va aproximando a los espectadores,  dando la impresión de que somos parte de la película.

EQUIPO TÉCNICO
Director, ayudante de dirección, script, director de fotografía, foquista, perchista, iluminador, maquinista, peluquero y maquillador, figurinista, actrices y actores.

NICK REVE
Nick Reve está rodando una película en la que todo sale mal, pero no va a tirar la toalla. Vive con continua tensión. El abandono del resto lleva al suyo. 

BANDA SONORA

Se divide en dos responsabilidades: perchista, que utiliza la percha para captar los sonidos de los personajes, y el director del sonido, que es quien se encarga de salga con limpieza.

RECURSO DE BLANCO Y NEGRO

El blanco y negro se utiliza para los sueños y el color para la realidad.

PLANOS

Predominan los planos cortos y medios, con el objetivo de captar las expresiones de los personajes ya que se trata de una comedia como he dicho con anterioridad.

LOCALIZACIÓN DEL RODAJE

Predominan los espacios cerrados, menos en un momento en el que  sale  Nicole a la calle vestida de novia.

FASES DE LA PELÍCULA

Dos partes principales: sueño y realidad. El paso de uno a otro se produce mediante una puerta.

TRATAMIENTO DEL TIEMPO

Podemos distinguir dos tiempos: el real se corresponde con el sueño de una persona, y el tiempo ficticio que se corresponde con el rodaje de la escena.

RECREACIÓN SONORA

La ultima actividad dela segunda evaluacion ha sido sido sobre el sonido. Consistió en ponerle música, ruidos,y sonidos nuestros a un video de los tres que la profesora nos dio a elegir. 

Alba y yo escogimos la escena de la pelicula de "Amelie" de Jean-Pierre Jeunet.

Fue un poco desastres porque después
de emplear mucho tiempo en grabar los sonidos , perdimos todos los sonidos pero lo pudimos recuperar y este es el resultado.

CINEMA PARADISO

La segunda pelicula que hemos visto en clase se titula "Cinema Paradiso", de Giuseppe Tornatore.

En esta historia de amor por el cine, Salvatore , un cineasta, recuerda su niñez cuando recibe una llamada de su madre dándole una mala noticia. Salvatore, al que todos conocen como Totó, es un niño al que le encanta disfrutar de las películas que se proyectan en el cine local, el ‘Cinema Paradiso’. 

Cuando conoce a Alfredo , el encargado de las proyecciones en el cine, empieza a entablar una estrecha relación con él, afincada en la pasión de ambos por el cine. Así mismo, Alfredo le enseña al joven Totó todos los secretos y misterios ocultos que guardan las peliculas. Pasan los años y Salvatore crece, decidiendo abandonar su pequeño pueblo siciliano, Giancaldo, para buscarse la vida lejos de allí.

FICHA TÉCNICA

Título: Cinema Paradiso

Dirección: Giuseppe Tornatore

País: Francia, Italia

Año: 1988

Duración: 155 min.

Género: Drama, Romance, Comedia

Calificación: Apta para todos los públicos

Reparto: Antonella Attili, Enzo Cannavale, Isa Danieli, Leo Gullotta, Marco Leonardi, Pupella Maggio, Agnese Nano, Leopoldo Trieste, Salvatore Cascio, Tano Cimarosa, Nicola Di Pinto, Roberta Lena, Nino Terzo, Jacques Perrin, Philippe Noiret, Brigitte Fossey, Nellina Laganà, Turi Giuffrida, Mariella Lo Giudice, Giorgio Libassi, Beatrice Palme, Ignazio Pappalardo, Angela Leontini, Mimmo Mignemi, Margherita Mignemi, Giuseppe Pellegrino, Turi Killer, Angelo Tosto, Concetta Borpagano, Franco Catalano

Guión: Giuseppe Tornatore

Productora: Les Films Ariane, Radiotelevisione Italiana, TF1 Films Production, Cristaldifilm, Forum Picture

Música: Ennio Morricone

Premios:
1989: Oscar: Mejor película de habla no inglesa
1989: Globo de Oro: Mejor película extranjera
1989: Festival de Cannes: Premio Especial del Jurado
1988: Premios David di Donatello: Mejor música. Cinco nominaciones.

Giuseppe Tornatore

Nació el 27 de mayo de 1956 en Bagheria, Sicilia (Italia)

Director y guionista italiano. Comenzó su trayectoria profesional como fotógrafo y realizador televisivo antes de debutar en la gran pantalla a mediados de los años 80 con “El profesor”, una película de gángsters protagonizada por Ben Gazzara.

Su siguiente proyecto, “Cinema Paradiso” (1988), drama nostálgico e iniciático con trazos autobiográficos, consiguió el éxito internacional y ganó el premio Oscar a la mejor película de habla no inglesa.

FILMOGRAFÍA

• El profesor  (1986)
• Cinema Paradiso  (1987)
• Stanno tutti bene (1990)
• La domenica specialmente (1991)
• Pura formalidad  (1994)
• L'uomo delle stelle (1995)
• Lo schermo a tre punte (1995)
• Ritratti d'autore: seconda serie (1996)
• La leggenda del pianista sull'oceano (1998)
• Malèna (2000)
• La sconosciuta (2006)
• Baaria - La porta del vento (2008)
• La migliore offerta (2013)
• La Corrispondenza (2016)

Roma, años ochenta. Salvatore, un exitoso director de cine, es informado de que un viejo amigo, Alfredo, ha fallecido en su pueblo natal de Sicilia.
Impactado por la noticia, su memoria le lleva a recordar los años cuarenta cuando siendo niño comienza su amistad con Alfredo, el proyeccionista del cine de su pequeño pueblo (de Sicilia), y una experiencia que cambiaría su vida para siempre.


De esta manera comienza un extenso flash-back que nos muestra esa relación de amistad entre el operador del cine "Paradiso" y Salvatore, de pequeño llamado "Totó".
Narra la iniciación en el cine desde la infancia, contando por medio las censuras de aquellos años (llevada a cabo por el sacerdote del lugar), las primeras experiencias amorosas y el comienzo de las relaciones adultas. Pero no relata el hándicap, como toda película que toca la adolescencia, de la pérdida de la inocencia, pues en este caso el niño, cuando deja de serlo, no la pierde sino que la guarda y le da forma.

"Totó", es un buen estudiante que vive con su madre y hermana en el pueblo Giancaldo, su padre ha muerto en batalla en algún lugar de Rusia. tiene problemas económicos en su niñez, por lo que debe tocar las campanas en la iglesia del pueblo. Como el sacerdote para quien trabaja es el dueño de “Cinema Paradiso”, el teatro donde los ciudadanos asisten para ver las noticias y películas, "Totó" se acerca a Alfredo, quien cede ante su insistencia en el aprendizaje de las técnicas de proyección.

Presenta un trazo lineal a lo largo de su proyección, mostrando la niñez, juventud y edad adulta del niño.

Personajes principales

Totó es el personaje principal de la película y se le conoce en diferentes fases de su vida. Totó vive solo con su madre y su hermana, ya que su padre murió en la guerra. Desde joven busca una figura paterna, y la encuentra en Alfredo, el proyeccionista del cine, que le enseña el oficio y lo adentra en el mundo del cine. 

Es un niño inteligente y con una gran imaginación. Tras salvar a Alfredo del incendio de la sala de cine se convierte en el proyeccionista. Totó tiene una aventura amorosa con Elena, que primero no se fija en él pero que acaba por enamorarse de él. Tras volver del servicio militar, es animado por Alfredo a abandonar el pueblo y continuar su vida, en la que triunfa en el mundo del cine. Tras la muerte de Alfredo vuelve al pueblo para asistir a su funeral y recuerda su vida, a Alfredo, su familia, el pueblo y a Elena.

Alfredo es el proyeccionista del cine, es el encargado de montar y proyectar las películas. Es un hombre casado y sin hijos, y muy querido en el pueblo. Ve en Totó al hijo que nunca tuvo, y tras la ayuda que este le da, le enseña como funciona el proyector. Tras el incendio en la sala del cine se queda ciego, y anima a Totó que abandone el pueblo para que pueda continuar su vida en el cine. Tras su muerte, le deja como recuerdo una cinta con las escenas de besos que había tenido que censurar de todas las películas proyectadas.

Recibió el premio a la mejor banda sonora en 1991.

Valoración personal

Esta película me ha encantado, hay ternura y triste a la vez; la parte que mas gusto es cuando Totó es pequeño.También me parece muy bonito cuando este crece y se enamora.

Uno de los mensajes que mas me ha gustado es cuando Alfredo le doce a Totó que nunca se le ocura volver ni mirar atrás, que se olvide del recuerdo para seguir avanzando. Una promesa dura ,que Totó cumple hasta el final.

RECREACIÓN DE TESIS

Después de ver la película de tesis, la siguiente actividad fue hacer la recreación de una escena de esta.Trabajamos en un grupo de cuatro personas y dos alumnos de 1º de la ESO primero haciendo una plantilla y luego empezamos a grabar.

Durante la grabación lo pasamos muy bien, pero consto un poco hacerla.El vídeo lo editamos con WEVIDEO. Aquí esta el resultado:

TESIS

Ángela, una joven licenciada en Ciencias de la Información, prepara su tesis sobre la violencia audiovisual. Para ello, solicita la ayuda de su director, el profesor Figueroa, y de un peculiar estudiante, Chema, conocido en la facultad por su gusto por el cine gore (sangre) y pornográfico.

Tras descubrir en la videoteca de la facultad una sala oculta con multitud de cintas de vídeo, Figueroa muere de un ataque al corazón mientras ve una de ellas, y Ángela descubre horrorizada que se trata de una snuff movie (inhale la película): una película en la que se ruedan torturas y asesinatos reales de gente inocente.

Con la ayuda de Chema, Ángela comienza a investigar la procedencia de la película y a sospechar que los asesinos se encuentran dentro de la propia facultad...

A partir de este momento, en que Ángela coge la cinta para descubrir qué terrorífica visión cortó la vida del profesor, comienza a desarrollarse una trama en la que se verán implicados el amigo de Ángela, Chema y otro estudiante de apariencia sospechosa Bosco.

FICHA TÉCNICA:

Tesis

Año

1996

Duración

125 min.

País

 España

Director

Alejandro Amenábar

Guión

Alejandro Amenábar (Argumento: Alejandro Amenábar, Mateo Gil)

Música

Alejandro Amenábar, Mariano Marín

Fotografía

Hans Burmann

Reparto

Ana Torrent, Fele Martínez, Eduardo Noriega, Nieves Herranz, Rosa Campillo,Miguel Picazo, Xabier Elorriaga

Productora

Las producciónes del Escorpión S.L.

Género

Intriga. Thriller | Asesinos en serie. Secuestros / Desapariciones. Cine dentro del cine. Película de culto. Colegios & Universidad

Alejandro Amenábar :

La madre de Alejandro Amenábar emigró de España a Chile por culpa de la Guerra Civil. Cuando nació su hijo, se vio inmersa en otro desagradable acontecimiento político. Así que hizo las maletas y cruzó otra vez el charco para instalarse en Madrid. Alejandro apenas tenía 1 año por aquel entonces.

Amenábar creció en la capital de España con el supuesto objetivo de ser periodista; por algo se inscribió en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid. Sin embargo, su verdadera pasión era el cine y no pudo remediarlo. Tras rodar algunos cortometrajes, sorprendió a todos con su ópera prima: Tesis (1996). Todo un thriller con las snuff-movies como telón de fondo que le valió el Goya al mejor director novel.

FILMOGRAFÍA 

Como director y guionista

1991 — La cabeza (cortometraje)

1992 — La extraña obsesión del Doctor Morbius (cortometraje)

1992 — Himenóptero (cortometraje)

1994 — Luna (cortometraje)

1996 — Tesis

1997 — Abre los ojos

2001 — Los otros

2004 — Mar adentro

2009 — Ágora

2015 — Regresión

Como productor

2004 — Mar adentro

2010 — El mal ajeno

Como compositor

1991 — La extraña obsesión del Doctor Morbius (cortometraje)

1992 — Himenóptero (cortometraje)

1994 — Luna (cortometraje)

1996 — Tesis

1997 — Abre los ojos

1999 — La lengua de las mariposas

1999 — Nadie conoce a nadie

2001 — Los otros

2004 — Mar adentro

Premios Óscar

2005 — Mejor película de habla no inglesa — Mar adentro — Ganador

Globos de Oro

2005 — Mejor película en lengua no inglesa — Mar adentro — Ganador

DESCRIPCIÓN DE LOS PERSONAJES 

Ángela son dos estudiantes de Ciencias de la Información (Periodismo e Imagen) en Madrid. Ella es una chica seria, trabajadora, que está preparando su tesis sobre la violencia en los medios de comunicación. Su curiosidad la llevará muy lejos.

Chema es un tipo de persona muy diferente: frente al orden y aplicación de Ángela, él es bastante caótico, desordenado, con una casa y una apariencia física bastante inquietantes.Sin embargo, el desarrollo de los acontecimientos los van a llevar juntos a situaciones muy peculiares.

Bosco es otro estudiante en la Facultad de Ciencias de la Información, y él fue el novio de una chica, Vanessa, desaparecida en misteriosas circunstancias. Ángela va a sentir una atracción muy especial hacia Bosco.Sin embargo en sus ojos se puede ver algo que no indican lo que aparenta.



Entre los principales personajes , el mas destacado para mi es el de Ángela. ya que, su actuación marca todavía más esa sensación de angustia, de estar metiéndose en la boca del lobo, sin ninguna garantía, y de miedo ante lo que va a descubrir.Un papel muy complicado que lo hace muy bien.Aunque el papel de los demás actores es elemental y lo interpretan muy bien.

Voy hacer un análisis aplicando los conocimientos que hemos aprendido en clase  sobre angulación, los tipos de plano y los movimientos de cámara.

En esta escena predominan los planos de detalle y planos medios, se caracteriza por su escasa iluminación en la que la pareja de estudiantes va a investigar a un escondido almacén, ellos quedan encerrados y en penumbra. También se produce eco y los actores utilizan una voz nerviosa, todo esto hace que se cree tensión y nervios durante toda la escena. La utilización del travelling hace que sientas estar presente en esa situación.



Tanto en la escena inicial como final explican como trata Amenábar el tema central de la Tesis de Ángela : La violencia en los medios audiovisuales.

En la escena principal Ángela va en el metro y una persona de seguridad les explica que tienen que salir del vagón, por que una persona se ha tirado a las vías y lo han atropellado. Explica que está partido en dos, por lo que les pide no voltear a ver las vías.La primera secuencia se nota la morbosidad del personaje  por la sangre, las escenas de violencia ; le atrae la muerte  y a lo largo de la película va a tener algo que ver con estos elementos.

Finalmente, llega Ángela al hospital, mientras se relata en las noticias el caso del cine snuff, la presentadora advirtió de que el contenido de las imágenes podía herir la sensibilidad de las personas pero a pesar de ello todos observaban atentamente los asesinatos cometidos por Bosco.

Desde mi punto de vista Amenábar intentaba mostrar lo perjudicial que es la violencia en nuestra sociedad, y que podemos ser víctimas de ello aún sin saberlo y sobretodo la no necesidad de mostrar o abusar de las imágenes violentas, en lugar de ello, insinuarlas, y hacer uso de nuestra imaginación de espectador para darle forma. 

Yo no conocía de la existencia del cine snuff o gore, que es el tema de la violencia desde el punto de vista comercial. Pero a mi me causa terror partiendo de que nunca me gustaron las peliculas de miedo.

Creo que los actores lo hacen muy bien, en especial  de" Eduardo Noriega" , por que hubo un momento que sí creí que era inocente.La banda sonora también es muy importante porque es la encargada del suspense desde el principio hasta casi el final.Me parece buena película pero muchas imágenes no las pude ver.